I måleriets tecken – Mitt liv som konstnär
Av Louisa Lindholm
Jag har alltid tyckt om att lära mig nya saker. Det var faktiskt så mitt intresse för konst började. Som barn frågade jag en av mina äldre systrar om hon ville lära mig att teckna och måla. Det visade sig vara början på en resa som fortfarande pågår – och som blivit en stor del av mitt liv.
Redan i skolan kände jag att jag trivdes bäst med penna och färg i handen. Jag var aldrig särskilt förtjust i lekar eller bollsporter, så när andra barn sprang runt på rasterna satt jag ofta vid sidan av och tecknade. Blommor, hus och allt som jag kunde föreställa mig blev till bild efter bild i mitt block. Det var något lugnande och rofyllt i själva skapandet – att fånga former och färger, att få bestämma världens utseende i mitt eget lilla universum.
När jag sedan började på Silago High School fick jag möjlighet att gå en konstkurs – och det var som att öppna dörren till något större. Jag älskade verkligen den kursen! Det var där jag upptäckte hur mycket jag tyckte om att teckna porträtt. Ansikten, uttryck, människors unika drag – det var både en utmaning och en källa till stor glädje. Jag minns hur jag kunde förlora mig själv i timmar med att fånga de där små skiftningarna i ljus och skugga som gör en bild levande.
Från blyerts till olja – en växande passion
Med åren har min kärlek till måleriet bara vuxit. Särskilt oljemåleriet har blivit min huvudsakliga uttrycksform. Det finns något alldeles särskilt med oljefärger – deras djup, deras styrka, deras liv. Färgerna är så klara, så starka, och möjligheten att arbeta i lager, att blanda och justera, ger en frihet som jag verkligen uppskattar.
Numera målar jag i stort sett varje dag. Det är ett sätt att leva, att tänka och att vara. Varje målning är som ett möte – mellan mig, motivet och betraktaren. Jag känner att jag blir en länk mellan det jag ser eller känner, och den som sedan tittar på verket. Det är något mycket vackert i det.
Mina favoritmotiv
Jag har flera återkommande teman i min konst, men särskilt nära hjärtat ligger blommor, fåglar, hundvalpar och människor. Blommor har alltid fascinerat mig. Deras skönhet, variation och symbolik ger mig ständigt ny inspiration. Varje blomma är unik – precis som varje människa – och det är något jag vill fånga i mina verk.
Ett exempel på detta är min målning av en gyllene ros med orangea inslag. Färgerna smälter samman i varandra som eldslågor, men behåller ändå sin form och skönhet. Jag ville fånga det där ögonblicket då blomman precis är i full blom – livfull, öppen, och samtidigt så skör.
En annan målning visar en mjuk, nästan transparent vit ros, med subtila skiftningar i rosa och gult. Den här målningen tog lång tid att färdigställa, inte för att det var svårt, utan för att jag ville att varje övergång, varje skuggning, skulle bli exakt rätt. Jag ville att betraktaren skulle känna doften, känna ljuset som spelar över kronbladen.
Naturens stillhet och människans närvaro
Utöver blommor tycker jag om att måla fåglar och djur. Särskilt hundvalpar har en speciell plats i mitt hjärta. De är så uttrycksfulla – varje blick, varje rynka, varje öra som viker sig lite på sned säger något. Det är dessa små detaljer som jag vill lyfta fram i mina porträtt av djur.
Människor är ett annat motiv som jag ofta återvänder till. Inte för att måla realistiska porträtt i första hand, utan för att utforska uttryck, känslor, stämningar. Jag tycker om att förmedla ögonblick – en tanke, en dröm, ett minne som speglas i ansiktet eller kroppsspråket. Det är dessa tysta berättelser som gör måleriet så levande för mig.
Inspiration och teknik
Inspirationen hittar jag överallt: i trädgården, på promenader, i gamla fotografier eller samtal med andra människor. Men ibland kommer den bara – som en bild i huvudet som kräver att bli målad.
När jag arbetar med olja börjar jag ofta med en noggrann skiss. Sedan bygger jag upp målningen i lager, ibland med underfärger och tunna lasyrer, ibland mer direkt. Jag använder både pensel och kniv, beroende på vilket uttryck jag vill åt. Ofta jobbar jag med starka kontraster mellan ljus och skugga, men låter färgerna tala för sig själva. Jag vill att målningen ska ha djup och närvaro – som om motivet finns precis där, framför dig.
Konsten som livsväg
För mig är konsten inte bara ett intresse – det är ett sätt att leva. Den finns i varje dag, i varje tanke, i varje stund av stillhet. Måleriet hjälper mig att förstå världen, att uttrycka det som inte alltid går att säga med ord.
Jag hoppas att mina målningar kan ge andra något liknande. Kanske en känsla av ro, av skönhet, av igenkänning eller nyfikenhet. Kanske väcker de ett minne, eller ger en stunds vila i vardagen. Det vore det finaste någon kunde säga till mig.
Att få dela sin konst med andra är ett privilegium. Varje gång någon stannar upp och tittar, varje gång någon känner något inför ett av mina verk, så känns det som att cirkeln sluts. Då vet jag att det jag gör har betydelse – om så bara för en enda människa.
Tack för att du tog dig tid att läsa!
Om du vill se fler av mina målningar eller komma i kontakt med mig för beställningar eller utställningar, är du varmt välkommen att höra av dig.
/ Louisa Lindholm
Konstnär & oljemålare
Kommentarer
Skicka en kommentar